- Textos -
(Documentos en
WORD 97
comprimidos en ZIP.)
EL
NEOCLASICISMO: CONCEPTO
Una constante de todo el arte neoclásico es la crítica, que se
convierte en condena, del arte inmediatamente precedente, el Barroco y el
Rococó. Se condenan los «excesos» sin medida, el abandono del arte en manos
de la imaginación, a la que corresponde el virtuosismo técnico que «realiza»
todo lo imaginado. (...)
La cultura barroca es la última clásica; los críticos del
Barroco quieren corregir la exageración y la deformación del clasicismo,
separar el clasicismo-teoría del clasicismo-imaginación.
La cultura Iluminista del siglo XVIII orienta en sentido
racionalista la oposición al arte imaginación: en Inglaterra se llega a
afirmar que no se hace arte sin crítica. (...)
Si el arte tiene una propia ley racional, si es autónomo, no
puede ser instrumentalizado por la autoridad política o la religiosa en
beneficio del poder. (...) Incluso cuando representa temas religiosos o
construye iglesias, el arte no es religioso, sino civil: representa temas
sacros y construye iglesias porque tal es la demanda de la sociedad y el arte,
en definitiva, es un servicio social. ... El objetivo del arte es lo bello.
(...)
La elevación de lo clásico a la categoría de modelo no
refuerza la continuidad histórica entre lo antiguo y lo moderno sino que la
anula. El Barroco es todavía un desarrollo de la cultura clásica; la vuelta
al clásico puro trunca este desarrollo. El arte neoclásico no es
historicista: de hecho se producirá una reacción historicista contra el
no-historicismo neoclásico. Se propone lo clásico a la admiración y a la
imitación. (...)
El arte neoclásico quiere ser arte moderno, comprometido a
fondo con la problemática de su tiempo. (...) Los arquitectos neoclásicos
saben que un nuevo orden social exige un nuevo orden de la ciudad y todos sus
proyectos se inscriben en un plano de reforma urbanística. La nueva ciudad
deberá tener, como la antigua, sus monumentos; pero el arquitecto deberá
preocuparse también del desarrollo social y funcional. Se construyen iglesias
a modo de templos clásicos, pero también escuelas, hospitales mercados,
aduanas, puertos, cuarteles, cárceles, almacenes, puentes, calles, plazas.
Los escultores y los pintores trabajan para la ciudad: estatuas,
adornos, grandes representaciones históricas que sirvan de ejemplo a los
ciudadanos. Y prefieren sobre todo el retrato, un modo de analizar y aclarar
la relación entre la naturalidad (sentimiento) y la sociabilidad (deber) de
la persona. ... El arte neoclásico acompaña la transformación de las
estructuras sociales con la transformación de las costumbres. El
Neoclasicismo no está rígidamente unido a la ideología revolucionaria,
aunque se dé el caso de que el arte del tiempo de la revolución y del
imperio neoclásico. (...) De hecho, el Neoclasicismo, como estilo, no tiene
una propia caracterización ideológica, está disponible para cualquier
demanda social.
Al ideal barroco de la técnica «virtuosa» le sucede el ideal
neoclásico, de la técnica rigurosa; ... A la imaginación barroca le sucede
la ideación neoclásica; que aún es una imaginación, si se quiere, pero que
uniforma sus propios procedimientos con los de la razón. La verdadera técnica
del artista es la de proyectar, todo el arte neoclásico está rigurosamente
proyectado. La realización es la traducción del proyecto mediante
instrumentos operativos que no son exclusivos del artista, sino que forman
parte de la cultura y del modo de vivir de la sociedad.
En este proceso técnico-práctico de adaptación se elimina por
fuerza el toque individual, la arbitrariedad genial del primer hallazgo, pero
en compensación la obra adquiere un interés directo para la colectividad y
cumple esa tarea de educación cívica que la estética iluminista le asigna
al arte, en lugar de su antigua función religiosa y didascálica. Era un
sacrificio que la ética de la época consideraba necesario; no se puede
fundar una sociedad libre y ordenada sin limitar el arbitrio individual,
aunque sea de un genio. El artista ya no aspira al privilegio del genio, sino
al rigor del teórico; no da al mundo hallazgos admirables sino proyectos
realizables. (...)
La reducción de la técnica propia del arte a técnica (o método)
del proyecto, señala el momento en que el arte se separa definitivamente de
la tecnología y de la producción artesanal, y la primera posibilidad de unión
entre el trabajo ideador del artista y la naciente tecnología industrial.
(...)
El arte neoclásico se sirve, sin ningún prejuicio, de toda
disposición. En la arquitectura, el principio de la correspondencia de la
forma con la función estática lleva al cálculo escrupuloso de los pesos y
las tensiones, al estudio de la resistencia intrínseca de los materiales. Es
precisamente la arquitectura neoclásica la que experimenta los nuevos
materiales y revaloriza, en el plano estético, la investigación técnico-científica
de los ingenieros. En las artes figurativas, la base de todo es el dibujo, el
fino trazo lineal, que sin duda no existe en la naturaleza ni se da en la
percepción de lo real, pero que traduce en cognición intelectual la noción
sensorial del objeto. (...) Se quiere educar en la claridad absoluta de la línea,
que reduce a lo esencial y no da lugar al probabilismo de las
interpretaciones.
Aunque la transformación del arte realizada por la cultura
iluminista se dé en un lapso de tiempo que cubre casi todo el siglo XVIII sólo
se puede hablar de auténtico Neoclasicismo a partir de la mitad del siglo,
tras la teorización de Winckelmann y de Mengs; su fase culminante, de expansión
por toda Europa e incluso por los Estados Unidos de América, es la que va
desde principios del siglo XIX hasta el final del Imperio, y toma el nombre,
precisamente por ello, de «estilo imperio».
Giulio Carlo Argán.- El arte
Moderno.
Fernando Torres Editor. 1977. Págs. 14-22