CONCEPCIÓN ESPACIAL DE
LA ARQUITECTURA
La
arquitectura barroca se caracteriza por el dinamismo y el frecuente contraste de
formas. En efecto, la cultura de la contrarreforma liquida el estatismo clasicista del
Renacimiento y propone la interrelación del espacio interior y el exterior a la vez que
se oponen las formas horizontales a las verticales y las salientes con las
entrantes.
| Concepción espacial de la
arquitectura. |
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URBANISMO BARROCO
En su
interés unificador e integrador el barroco no sólo fusiona la arquitectura con la
escultura y la pintura sino también integra los edificios con el espacio urbano y el
paisaje natural. Son frecuentes las fuentes en las plazas y los jardines con estanques y
canales en palacios.
En el
diseño urbanístico se desarrollan los ejes transversales así como los esquemas radiales
que producen un efecto dinámico y de integración a la vez que de dispersión.
| Urbanismo barroco |
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EL PALACIO BARROCO
El
palacio adquiere en el Barroco un desarrollo muy superior al alcanzado en el
Renacimiento y representa la importancia de las cortes absolutistas así como
el estatus que tiene la alta nobleza. Las escaleras, los salones y otras
dependencias se magnifican y decoran profusamente.
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El Palacio barroco
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LA ESCULTURA
BARROCA:
EL ÉXTASIS DE STA. TERESA, BERNINI
La escultura barroca tiene tendencia a fundirse con la arquitectura y la
pintura para producir conjuntos significativos de un contexto más amplio que
la mera escultura allí situada.
Esta fusión se presta a la teatralidad y a la espectacularidad
características del barroco que presenta, con frecuencia, la obra como un
espectáculo. En El éxtasis de Sta. Teresa,
obra del polifacético Bernini, la capilla acoge una función en la que
aparece en el centro la propia Santa en actitud de desmayo ante la
presencia de un ángel, al fondo aparece unos rayos luminosos que indican la
presencia de Dios y que proceden del mundo celestial que está pintado en la
parte superior y, finalmente, en los laterales hay un palco a cada lado en
los que se encuentran algunos personajes asistiendo a la "función"
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Bernini:
Éxtasis de Sta. Teresa |
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JAN VAN MEER, "VERMEER":
Vermeer es un
pintor reconocido sólo en una época reciente de la Historia del Arte y
posteriormente muy falsificado (como se muestra en la sección de
"Coleccionismo => Falsificaciones") y no comprenderemos la obra de Vermeer si
no lo entendemos en el contexto protestante de la Holanda del S. XVII
enfrentada con la dominación de los monarcas españoles.
"LAS MENINAS" DE VELÁZQUEZ
"Las Meninas" es un cuadro paradigmático de su época y uno de los que ha recibido un estudio más amplio y diverso de la
historia de la pintura. En efecto, el destinatario del mismo era el propio Rey Felipe IV y era desconocido por el gran público e incluso por la mayoría de los cortesanos de la época, pero desde su creación ha sido citado en
numerosos inventarios y comentado por diversos autores antes de pasar a formar parte de la colección del Museo del Prado que se crea en 1819.
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Estudio
del cuadro
"Las Meninas " |
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PERSPECTIVAS ABSURDAS
POR WILLIAM HOGARTH.-
En el S.
XVIII la representación de la perspectiva estaba ya muy avanzada y los
pintores tenían en cuenta esos conocimientos en sus representaciones. En 1754
W. Hogarth presentó como portada de un tratado sobre la perspectiva un
grabado en el que cometía muchos errores intencionados para ilustrar aquellos
aspectos en los que no se debía incurrir.
Se propone
aquí la observación atenta del grabado para descubrir algunos de esos
errores que nos ofrece W. Hogarth.
| Hogarth: "Perspectivas absurdas" |
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RETRATOS DE
GRUPO EN LA PINTURA DEL NORTE:
REMBRANDT VAN RIJK.-
En el Barroco
debemos distinguir la zona sur de Europa y Flandes, católica, y la del norte,
sobre todo Holanda en la que la influencia de la burguesía comercial y
manufacturera tienen una mayor influencia. En esta última zona abundaron los
retratos de grupo que parecerían un tema de género social; en esos cuadros
se representan personas que pertenecen a un colectivo (estudiantes en plena
clase, soldados, dirigentes de alguna asociación o gremio, ...) y todos
los personajes son claramente visibles porque lo habitual era que cada uno de
ellos pagaba al pintor por aparecer en el cuadro y, lógicamente,
deseaban ser reconocidos con facilidad.
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Rembrandt: "Los
Síndicos de los pañeros" |
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