El artista y la sociedad en el gótico.-
En el
gótico el artista recibe una consideración social similar a la del artesano
y como ellos estaban integrados en gremios afines a la tarea que realiza cada
uno. El más considerado es el constructor que recibe un trato distintivo y
que suele encargarse de los demás artistas que trabajan en la obra; en
efecto, el escultor, el pintor, el vidriero, ... están, generalmente,
supeditados al arquitecto pues pocas son las excepciones de esos artistas que
destacan por sí mismos y son conocidos socialmente.
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Artista y sociedad en el
gótico.
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La ciudad medieval: Ss. XII-XVI.-
Desde finales
del S. XI Europa ve renacer sus ciudades por el auge comercial y artesanal que
tiene lugar y por la afluencia de campesinos que abandonan el campo buscando
nuevas posibilidades de vida. En este ambiente es en el que desarrollan las
grandes catedrales y los primeros ayuntamientos que reúnen a los vecinos
escapando, en muchas ocasiones, del dominio señorial de los nobles
terratenientes.
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La ciudad medieval. |
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Concepción espacial de la arquitectura.-
En el Gótico
la Iglesia quiere representar la magnitud divina y la pequeñez humana frente
a ese espacio. Si el eje horizontal predominante es el axial, que va desde la
entrada hasta el altar, también se destaca el eje vertical que une la tierra
con el cielo y nos dirige a Dios.
Igual que el
resto de las Iglesias cristianas reproduce la forma de cruz latina en la que
muere Cristo y potencia dos centros de interés especial: el crucero,
intersección de las naves longitudinales con el transepto, y el ábside,
donde se coloca el altar; ambos coinciden con el corazón y la cabeza en un
cuerpo humano como referencia a la razón y la "emoción".
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Concepción espacial.
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Luminosidad
del edifico gótico
y relación entre la estructura y la apariencia.-
Así
como la arquitectura románica estaba pegada al suelo con sus gruesos muros continuos, lo
que le confería un aspecto más horizontal que vertical, la arquitectura gótica abandona
el suelo y se eleva al cielo.
Tales cambios vienen motivados sobre todo por el descubrimiento de la bóveda de crucería
que descarga el peso directamente o a través de los arbotantes sobre los pilares y puede
prescindir del muro como elemento sustentante. Este mismo descubrimiento posibilita que,
en vez del muro, el cerramiento lateral del edificio se realice frecuentemente con grandes
ventanales de hermosas vidrieras. La vidriera permite el paso de una luz coloreada que
inunda el interior y lo hace mucho más luminoso que en la época románica.
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Luminosidad y estructura
del edificio gótico.
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La
pintura en el Gótico
El gótico es la época final de la Edad Media que comienza con la visión
Románica del mundo pero culmina en el Renacimiento con una concepción
completamente distinta.
La historiografía del S. XIX y principios del S. XX proclamaban la ruptura
total del Renacimiento con respecto a la Edad Media, pero ahora sabemos que
durante este periodo de la historia se fueron produciendo cambios que
posibilitaron la aparición de la mentalidad humanista de los S. XV y XVI.
Independientemente de los "renacimientos" que propone E. Panofsky para el
arte occidental, durante el gótico se produce una clara tendencia hacia la
humanización (que parece evidente en la evolución de La Virgen con el Niño o
del Cristo crucificado) y hacia la búsqueda del naturalismo en la
representación. Si bien no llegan a conseguirlo en esta época, sí se ven las
diferencias de los inicios con el final y posibilitan que se produzca el
salto en el Renacimiento.
En la pintura gótica se observa esta evolución desde finales del románico
con el Gótico lineal de predominio francés (S. XIII), el Italogótico o
Trecento (S. XIV) hasta el Gótico Internacional (Fin S. XIV - Inicio del S.
XV). Nada mejor que la observación de las obras y análisis de sus
características para percibir las innovaciones técnicas que se van
introduciendo hasta llegar a la pintura Flamenca del y el primer
Renacimiento italiano del S. XV.
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La pintura gótica |
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1- Gótico lineal francés
(S. XIII-XIV) |
Estudio
de imágenes |
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2- Trecento (Italogótico)
(S. XIV) |
Estudio
de imágenes |
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La perspectiva
en el Trecento |
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3- Gótico Internacional
(Fin S. XIV-Inicio S. XV) |
Estudio
de imágenes |
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Evolución general del pintura gótica |
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Libros de Horas
medievales
Los Libros de
Horas alcanzan su máximo esplendor entre 1350 y 1480 e la última Edad Media.
Son libros de oraciones para laicos abreviados de los que usa el clero y que
se ilustran con mayor o menor profusión.
El libro de
las Muy ricas horas del Duque de Berry es, quizá el mayor exponente de este
tipo de libros ilustrados porque los artistas, entre los que trabajan los
hermanos Limbourg, realizan una bellísima obra. En sus imágenes de los meses
refleja de manera magistral la vida cotidiana con sus atuendos y trabajos
agrícolas.
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Las muy ricas Horas
del Duque de Berry |
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