GRECIA: LA ESCULTURA
El arte griego es un arte humanista ya que centra su interés en la figura humana y los artistas dirigen su investigación hacia el parecido con las formas de la naturaleza. Primero se busca la perfección en figuras idealizadas y más tarde el naturalismo realista reproduce formas concretas, no idealizadas.
Técnicas de la escultura griega: instrumentos, formas de trabajo y reproducción de copias a partir de un original.
Los griegos se proponen la búsqueda del naturalismo que les lleva a romper con los convencionalismos utilizados en la expresión plástica por las anteriores culturas. Entre los logros conseguidos está la ruptura de la frontalidad en la escultura exenta y el haber conseguido una buena sensación de volumen.
La belleza en la escultura de la época clásica significa perfección y se consigue a través de la medida y la proporción.
Para establecer las proporciones entre las partes del cuerpo humano, Polícleto hizo un tratado "El Canon" y lo llevó a la práctica con el Doríforo
Los relieves de los frisos y frontones de los templos suelen tener narraciones de temas mitológicos. Además se puede observar cómo los más antiguos tienen las figuras de distinta escala según la posición que ocupan pero en los de la época clásica las figuras mantienen la misma escala y se adaptan al marco establecido por el propio frontón.
Los frisos de los templos, y en particular el las Panateneas del Partenón de Atenas, representan escenas de fiestas dedicadas a los dioses.
El naturalismo que se establece en la escultura griega se centra en el desnudo y en el estudio de la anatomía masculina, pero en la mujer y en algunos retratos de varones las figuras aparecen vestidas y el estudio de las telas es parte de ese naturalismo dominantes. por ese motivo puede resultar interesante el conocimiento de los diferentes vestidos y atuendos griegos de la antigüedad.